Як стати дизайнером

Хочу сказати кілька слів про дизайн, щоб налаштувати вас на потрібний лад і задати атмосферу. Це мій девіз по життю – навіть самі повсякденні і звичайні речі робити із задоволенням і атмосферою. Бо наше життя це і є сукупність маленьких подій. І проживати їх треба в задоволення.
Якби мене попросили охарактеризувати ДИЗАЙН одним словом, то це точно було б слово емоція. Ми вибрали з вами чудову професію, сенс якої полягає в транслюванні різних емоцій через дизайнерські інструменти: такі як композиція, геометричні фігури, кольори, шрифти.
За допомогою дизайну ми допомагаємо брендам виразити свою унікальність, донести сенси і емоції ще до того, як людина прочитає назву бренду.
Я щаслива стати частинкою Вашого шляху в кар'єрі графічного дизайнера. Від щирого серця бажаю вам успіху!
3, 2, 1….
Поїхали!
ЯК СТАТИ ДИЗАЙНЕРОМ:
1. Вивчення програм для створення дизайну
Вивчення дизайну починаємо з освоєння базових програм: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Figma. Для створення дизайну вам не знадобитися весь функціонал. Тому програми вивчаються досить швидко. Особисто я вивчила програму Adobe Illustrator, коли по відео з YouTube малювала векторну лисицю. Потім намагалася повторити логотипи з Pinterest. Увага! У портфоліо їх додавати не можна, тому що це порушення авторських прав. Але для практики – це відмінна ідея.
2. Вивчення основ композиції
Композиція – це настрій, акценти і сенси вашого проекту. За допомогою композиції можна підкреслити значимість одного об'єкта дизайну і применшити інші. Можна показати настрій і емоції, передати сенси швидше, ніж людина встигне прочитати назву.
В основі композиції закладені: лінія, коло (чи будь-яка інша фігура) і колір. Які в поєднанні один з одним утворюють гармонійну систему законів композиції.
Прийомів композиції досить багато. Головне пам'ятати, що не існує виграшного і поганого прийому композиції. Існують значення, цілі та характер бренду, який ви повинні передати через дизайн.
3. Вивчення основ кольору
Колір – один з ключових елементів, за допомогою якого транслюється характер бренду.
З самого дитинства в кожній людині закладені основи сприйняття кольорів. Таким чином, жовтий колір асоціюється з теплом, а синій – з холодом і т. д.
Працюючи над проектом, ми можемо піти кількома шляхами підбору кольору:
- Перший асоціативний колірний ряд. Тобто підбираємо ті кольори, асоціації з якими закладені в нашій підсвідомості.
Наприклад сфера медицини асоціюється зі світло-блакитним або білим (кольори чистоти), beauty сфера – з рожевим (щоб підкреслити жіночність і ніжність).
- Другий асоціативний колірний ряд. Коли підбираємо колір для бренду, відштовхуючись не від асоціацій зі сферою. А від конкретного позиціонування компанії.
КОЛЬОРОВІ МОДЕЛІ:
Розберемо 2 основні колірні моделі, якими дизайнери користуються кожен день: RGB і CMYK.
RGB – адаптивні кольори, які ми бачимо за допомогою цифрових носіїв. У колірну модель RGB закладено 3 основних кольори: Red (Червоний), Green (Зелений) і Blue (Блакитний). Для створення кольорів в RGB використовуються числа в шістнадцятковому коді.
CMYK – колірна модель, яка передає зображення на паперовому носії в поліграфії. Під час друку 4 основні фарби (синя, рожева, жовта і чорна) наносяться на папір. На відміну від колірного профілю RGB, де 3 основних кольори (червоний, зелений, синій) при комбінації, утворюють – білий. У CMYK білим кольором виступає поверхню (папір), на яку наносять фарбу.
4. Вивчення шрифтів
Шрифт, як композиція та колір, передає характер бренду. Саме тому виключно шрифтові логотипи мають таку цінність. Тому що це не просто шрифти, а ціла система асоціацій, настроїв і сенсів.
КЛАСИФІКАЦІЯ ШРИФТІВ:
АНТИКВА/ SERIF (шрифт із зарубками):
Old Serif – антиква старого стилю
Еransitional Serifs – перехідна антиква
Modern Serifs – антиква нового стилю
Slab Serif – брускова антиква
ГРОТЕСК/ SANS SERIF (шрифт без зарубок):
Groteskque – старий гротеск
Neogrotesques – новий гротеск
Humanist – гуманістичний гротеск
Geometric Sans Serif – геометричний гротеск
РУКОПИСНИЙ /ITALIC (курсивний шрифт):
Formal – формальний
Casual – неформальний
ДЕККОРАТИВНИЙ/ DISPLAY:
Display – акцидентний
5. Надивленість і практика, практика, практика
Один з найважливіших моментів в кар'єрі дизайнера – безперервне навчання і практика. Дизайн – це постійно зростаюча область, тому важливо стежити за технологічними новинками, трендами і новими підходами до роботи над проектами.
6. Формуємо портфоліо
Портфоліо – це ваша візитна картка. Воно повинно демонструвати ваші здібності і стиль роботи. Дуже важливо пам'ятати, головне якість робіт, а не їх кількість. На початку кар'єрного шляху ви можете самі придумувати собі тематику для розробки лого і створювати проект так, як ніби клієнт замовив у вас дизайн.
Ми розібрали 6 основних, але дуже важливих пунктів: як стати дизайнером. Бажаємо вам удачі у досягненні цілей.
Замовити
дизайн
Залишіть заявку у формі зворотного зв'язку нище і найближчим часом ми зв'яжемося з вами, щоб обговорити деталі.
З повагою, V.RICH STUDIO